Lettre d'information du Centre Allemand d'Histoire de l'Art 2009-04

Deutsche Version: siehe unten

Conseil scientifique du Centre Allemand d'Histoire de l'Art

À la suite de la dernière réunion du conseil scientifique du 20 avril 2009, le conseil scientifique a été modifié. Il est désormais composé de :

Présidente: Prof. Dr. Sybille Ebert-Schifferer (Bibliotheca Hertziana, Rom)

Président adjoint: Prof. Dr. Thomas Kirchner (Johann Wolfgang Goethe-Universität Frankfurt)

Prof. Dr. Danièle Cohn (EHESS, Paris)

Prof. Dr. Dario Gamboni (Université de Genève)

Dr. Fabrice Hergott (Musée d'art moderne de la ville de Paris)

Prof. Dr. Bruno Klein (TU Dresden)

Prof. Dr. Katharina Krause (Philipps-Universität Marburg)

Prof. Dr. Roland Recht (Collège de France, Paris)

I. Sujet annuel

Maso Finiguerra, Il giovane che vuole essere architetto (Firenze, Galleria degli Uffizi)

Poïésis. Sur le faire en art

L'image de l'artiste et de son activité spécifique est  périodiquement l'objet de réévaluations radicales ; face aux ready mades et à l'art performatif, l'idée de l'artiste comme producteur-créateur a subi un glissement vers celle d'un médiateur communiquant une expérience esthétique (même s'il s'agit bien là aussi d'une activité).

Prenant en considération cette appréciation renouvelée de l'acte artistique, nous souhaitons consacrer notre sujet annuel 2009-2010 à la poïésis en tant que force productrice de l'artiste et de l'art. Nous distinguons les points de vue principaux suivants.

Tout d'abord, en recourant au sens étymologique du mot, il s'agit d'étudier l'activité artistique en tant que telle. Partant du point de vue de l'artiste, nous aimerions contribuer à une théorisation de la productivité artistique en considérant les réflexions des artistes sur leur pratique esthétique, telle qu'elles se manifestent dans les traités, manuels et récits. Il s'agira d'inclure également les écrits et traités académiques, ainsi que les recherches sur le fonctionnement des ateliers d'artistes afin de savoir si une poétique esthético-artistique peut se laisser saisir à partir d'exemples concrets, historiques et actuels. Outre les questions de la démarche artistique, de la technique, du matériau utilisé et des conditions de travail, nous pensons à l'interaction entre l'œuvre d'art et l'artiste, entre l'image comme agent au sens large et l'acte créateur, ce qui inclut des dimensions esthétiques comme l'autopoïésis.

Une deuxième approche de la poïésis devra éclairer le terme d'image : au sens le plus large du terme, les images peuvent être considérées comme activité imageante qui - en analogie avec un acte de langage - ne peut se résumer à une simple traduction d'un événement ou une réaction à ce dernier (attribuant ainsi à l'image une fonction ancillaire) mais génère véritablement des faits dans leur dimension historique. En adoptant une perspective élargie du concept d'activité imageante, de la poïésis iconique, nous aimerions examiner comment les images façonnent une  réalité pour leur spectateur et la rendent accessible de façon iconique. Cette question est à mettre en relation avec la discussion sur la poïésis en tant que création de sens, au sein d'une logique iconique. Si l'on aborde le concept du point de vue de la pensée, la question centrale est de savoir comment les images peuvent déclencher et transmettre un processus cognitif et une connaissance de la réalité - le « faire » des images. Dans une perspective interdisciplinaire sont impliquées des interrogations anthropologiques (« art and agency ») et littéraires (critique génétique).

En accord avec l'orientation internationale du Centre allemand d'histoire de l'art, le traitement du sujet tentera de considérer tout particulièrement les points de vue français et allemands, mais aussi les termes du débat anglo-américain. Le travail de recherche des boursiers sera encadré par des workshops et ateliers de lecture et inclura un programme de conférences et d'excursions. L'année d'étude sera clôturée par un colloque scientifique. Cet appel à candidature pour une bourse annuelle s'adresse aux doctorants en histoire de l'art (ou d'une discipline proche) dont le sujet touche au thème annuel exposé ci-dessus. Nous souhaitons que le sujet soit abordé par des études de cas dans une perspective diachronique, internationale et incluant tous les genres artistiques. Les doctorants inscrits dans d'autres disciplines mais versés en histoire de l'art et dont les thèmes de recherche touchent clairement aux arts visuels sont également encouragés à poser leur candidature.

Direction : Andreas Beyer (Centre Allemand d'Histoire de l'Art) et Dario Gamboni (Département d'histoire de l'art, Université de Genève).

Pour plus d'informations: Centre Allemand d'Histoire de l'Art


II. Appel à candidature : Voyage d'études à Weimar

Destiné à faire découvrir l'art allemand à de jeunes étudiants ou chercheurs en histoire de l'art français

Le Centre Allemand d'Histoire de l'Art de Paris organise un voyage d'études en Allemagne sur le thème Weimar autour de 1800. Ce lieu à l'origine du courant artistique éponyme, la Weimarer Klassik, du tournant des 18e et 19e siècles est celui qui sera étudié pendant un séjour permettant à de jeunes chercheurs de visiter et de voir des objets qui y ont été produits ainsi que de nombreux témoignages, preuves de son rayonnement européen. Le classicisme de Weimar est présent dans nombre de secteurs artistiques tels que l'architecture, les arts plastiques, les arts décoratifs, la littérature et la philosophie. Il est donc prévu de visiter à la fois des monuments et d'accéder à des fonds archivistiques. Les monuments et musées intégrés dans le programme sont : la maison et le Gartenhaus de Goethe ainsi que le Nationalmuseum, le Wittumspalais, le Weimarer Stadtschloß et sa collection d'art, le Schloß Belvedere, le Wielandgut, les châteaux d‘Ettersburg et de Tiefurt - lieux incontournables à cette époque -, et certains châteaux situés à l'extérieur de la ville comme celui de Dornburg. Parallèlement, seront présentés le Goethe- und Schiller-Archiv, qui renferme les manuscrits et les lettres des principaux philosophes et poètes du 18e et début du 19e siècle, ainsi que la Herzogin Anna Amalia-Bibliothek avec visite exceptionnelle de son Rokokosaal. La majorité de ces visites seront assurées par des conservateurs.

Ce voyage qui aura lieu entre le 6 et le 10 juillet 2009 s'adresse aux étudiants français, prioritairement à ceux en histoire de l'art. Niveau Master demandé. Le Centre allemand d'histoire de l'art prend à sa charge les frais de déplacements, de logement et les entrées des lieux visités. Le reste des dépenses est à la charge de chaque participant.

Les dossiers de candidatures composés d'une lettre de motivation et d'un Curriculum Vitae sont à envoyer avant le 20 mai 2009 à l'adresse suivante :

Centre Allemand d'Histoire de l'Art
Réf: Weimar
10, Place des Victoires
75002 Paris

Attention : Nombre de places limité à 10 personnes.

Pour toute information complémentaire veuillez vous adresser à :

Clotilde Roth-Meyer au 01 42 60 67 34 ou envoyer un courriel à crothmeyer@dt-forum.org ou consulter le notre site.
Le programme détaillé sera disponible courant juin 2009. Ce projet bénéficie du soutien de la Robert Bosch Stiftung GmbH.


III. Formation en méthodologie de recherche et en langue française scientifique

Destinée aux historien(ne)s et aux historien(ne)s de l'art allemand(e)s, en septembre 2009, en partenariat avec le DHI Paris

 

6 mai 2009, 18h
Conférence

Pierre Wat, Université de Provence, Aix-en-Provence, et Pierre Buraglio, Paris

L'historien de l'art dans l'atelier. Rencontre entre Pierre Wat, historien de l'art, et Pierre Buraglio, artiste.

Lieu : Centre Allemand d'Histoire de l'Art

7 mai 2009, 10-13h
Workshop des boursiers avec Pierre Wat, Université de Provence

Sous la direction d'Andreas Beyer et Danièle Cohn

Lieu : Centre Allemand d'Histoire de l'Art

14 mai 2009, 17h30
Table ronde

Performing the City - Actions et performances artistiques dans l'espace public, 1960-1980

Avec : Andreas Beyer (Université de Bâle, Centre Allemand d'Histoire de l'Art), Klaus Bußmann (professeur, ancien directeur du musée de Münster et co-fondateur des Skulptur Projekte), Thierry Dufrêne (Université Paris-Ouest Nanterre-La-Défense et adjoint au directeur général, INHA), et Heinz Schütz (critique d'art et docteur en philosophie, commissaire de l'exposition).

Table ronde organisée en coopération avec le Centre Allemand d'Histoire de l'Art

Entrée libre dans la limite des places disponibles

Lieu : Institut national d'histoire de l'art (INHA)

20 mai 2009, 10h
Atelier de lecture

Avec les boursiers du Centre, sous la direction de Tania Vladova

Sur une sélection de textes des critiques d'art américains Harold Rosenberg et Rosalind Krauss

Lieu : Centre Allemand d'Histoire de l'Art

28 mai 2009, 19h30
Conférence dans le cadre de la série « Tumulte dans les collections ou le musée d'art moderne réinventé »

Camille Morineau, conservatrice au Centre Pompidou

Une chambre à soi

« Mais tous les anciens genres littéraires s'étaient durcis et avaient pris une forme définie avant que la femme devint écrivain. Seul le roman était assez jeune pour être malléable entre ses mains - autre raison peut-être qui lui fit écrire des romans », répond Virginia Woolf, sous forme de livre (Une chambre à soi, 1929), à une question posée sur « les femmes et le roman » en 1929. Huit décennies plus tard ses réflexions n'ont pas perdu de leur mordant, notamment le parallèle qu'elle ébauche entre la modernité d'un genre et d'une technique - le roman - et son investissement par la femme. En consacrant l'étage de ses collections contemporaines aux artistes-femmes, ainsi qu'une partie de ses collections historiques, le Musée national d'art moderne prolonge cette réflexion inaugurale et lui donnant la forme, comme le faisait Virginia Woolf, d'une multiplicité de questions. « elles@centrepompidou » renoue avec les présentations thématiques des collections après Big Bang en 2005 et Le Mouvement des Images en 2007, démontrant qu'il n'y a pas d'art féminin mais une force inventive égale, née avec le siècle et porteuse de toutes les promesses comme l'avait prévu Virginia Woolf. « Nul doute que nous ne voyions un jour la femme changer la forme du roman pour ses fins à elle, quand elle aura la liberté de ses mouvements ; nous la verrons alors préparer un véhicule nouveau qui ne sera pas nécessairement en vers, pour la poésie qui est en elle ». C.M

Lieu : Centre Pompidou, petite salle
Entrée libre dans la mesure des places disponibles

En partenariat avec le Centre Allemand d'Histoire de l'Art

Renseignements : Christine Bolron, 01.44.78.46.52

28 mai 2009, 18h - 20h
Conférence en langue allemande

Oskar Bätschmann, Zürich

À la recherche d'une esthétique en histoire de l'art. « L'esthétique des beaux-arts » selon Jacob Burckhardt.

C'est plusieurs fois que Jacob Burckhardt donnait son cours magistral sur « L'esthétique des arts plastiques » dans les années 1860. Ce cours n'a été publié qu'en 1992. Il présente un intérêt particulier pour la relation, telle que conçue par Burckhardt, entre l'histoire de l'art (comme matière académique) et l'esthétique.

Lieu : Centre Allemand d'Histoire de l‘Art

29 mai 2009, 10h- 13h
Workshop

Workshop des boursiers avec Oskar Bätschmann

Sous la direction d'Andreas Beyer et Danièle Cohn

Lieu: Centre Allemand d'Histoire de l‘Art

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Wissenschaftlicher Beirat des Deutschen Forums für Kunstgeschichte

Im Anschluss an die letzte Sitzung des wissenschaftlichen Beirats vom 20. April 2009 haben sich folgende Änderungen in der Zusammensetzung des Beirates ergeben:

Vorsitzende: Prof. Dr. Sybille Ebert-Schifferer (Bibliotheca Hertziana, Rom)

Stellvertretender Vorsitzender: Prof. Dr. Thomas Kirchner (Johann Wolfgang Goethe-Universität Frankfurt)

Prof. Dr. Danièle Cohn (EHESS, Paris)

Prof. Dr. Dario Gamboni (Université de Genève)

Dr. Fabrice Hergott (Musée d'art moderne de la ville de Paris)

Prof. Dr. Bruno Klein (TU Dresden)

Prof. Dr. Katharina Krause (Philipps-Universität Marburg)

Prof. Dr. Roland Recht (Collège de France, Paris)

 

I. Zum Jahresthema 2009/2010:

Maso Finiguerra, Il giovane che vuole essere architetto (Firenze, Galleria degli Uffizi)

Poiesis. Über das Tun in der Kunst

Das Bild vom Künstler und seinem Handeln unterliegt immer wieder einschneidenden Veränderungen; angesichts von ready mades und performativer Kunst hat sich der Gedanke vom schöpferischen Produzenten vielfach hin zu einem Vermittler ästhetischer Erfahrungen verschoben (ein „Agieren" freilich auch das). Gerade hinsichtlich dieser veränderten Einschätzung künstlerischen Tuns soll im Rahmen des Jahresthemas 2009/2010 die Poiesis im Sinne der produktiven Kraft des Künstlers und der Kunst in den Blick genommen werden. Im Wesentlichen lassen sich folgende Sichtweisen auf das Thema der Poiesis unterscheiden.

Zunächst bietet sich an - im Rekurs auf die etymologische Bedeutung des Wortes Poiesis - die zielgerichtete, künstlerische Tätigkeit, die etwas hervorbringt, in den Blick zu nehmen. Hierbei soll es, von der Seite des Künstlers her gedacht, vorrangig um eine Theoretisierung der künstlerischen Produktivität gehen, wie sie sich in künstlerischen Selbstreflektionen über die ästhetische Praxis in Traktaten, Lehr- und Handbüchern sowie in Selbstbeschreibungen niederschlägt und zeigt. Auch das Akademiewesen und die „Atelierforschung" gewähren bezüglich der Frage, wie sich die künstlerisch-ästhetische Poetik anhand konkreter historischer und aktueller Fallbeispiele umschreiben lässt, erhellend Aufschluss. Gedacht ist hierbei neben Fragen des künstlerischen Vorgehens, der Technik, des Materials und der Arbeitsbedingungen auch an die Wechselwirkung zwischen dem künstlerischen Artefakt und dem Künstler, zwischen einem ‚Handeln der Bilder‘ im weitesten Sinn und dem bildnerischen Akt, was auch ästhetische Dimensionen, wie jene der Autopoiesis, einschliesst.

Daran schließt sich eine weitere Facette der Poiesis an, die die Seite der Bilder beleuchtet: Bilder im weitesten Sinne des Begriffs können als Bildakte verstanden werden, die - in Analogie zu Sprechakten - Ereignisse nicht allein anschaulich verhandeln oder auf sie reagieren, also nicht nur in einer dienenden Funktion stehen, sondern Fakten in ihrer historischen Dimension gerade erst erzeugen. Dehnt man den Begriff des Bildakts, der ikonischen Poiesis, über ein engeres Begriffsverständnis aus, stellt sich die weitergehende Frage, wie Bilder für ihre Betrachter Wirklichkeit formen und einen dezidiert ikonischen Zugang zu ihr ermöglichen. Das berührt die Diskussion über die sinnstiftende Dimension der Poiesis im Sinne einer ikonischen Logik. Nähert man sich dem Begriff damit von der Seite des Denkens her, stellt sich die zentrale Frage, wie Bilder Erkenntnisprozesse und die Erfahrung von Wirklichkeit auslösen und tragen können - das „Tun" der Bilder. In interdisziplinärer Perspektive sind darüber hinaus anthropologische Fragestellungen („Art and Agency") ebenso aufgerufen, wie etwa jene der Literaturwissenschaft („Critique génétique").

Die internationale Ausrichtung des Deutschen Forums für Kunstgeschichte in Paris legt nahe, das Thema unter besonderer Berücksichtigung  der französischen und deutschsprachigen, aber auch der angloamerikanischen Diskussion zusammenzuführen. Begleitet wird die Forschungsarbeit der Stipendiaten durch regelmäßige „workshops" mit Gastdozenten, gemeinsame „ateliers de lecture", Exkursionen, Vorträge und einen abschließenden Jahreskongress. Die mit einem Jahresstipendium verbundene Ausschreibung wendet sich an Promovenden der Kunstgeschichte, deren Thema die übergeordnete Fragestellung berührt oder insgesamt zum Gegenstand hat, wobei bewusst daran gedacht ist, Fallbeispiele in diachroner, internationaler Perspektive und aus sämtlichen Gattungen zu verhandeln. Auch Promovierende benachbarter Disziplinen, die kunsthistorisch versiert sind und deren Dissertationsthemen einen klaren Bezug zur bildenden Kunst vorweisen, sind zur Bewerbung aufgefordert.

Leitung: Prof. Dr. Andreas Beyer (Deutsches Forum für Kunstgeschichte, Paris) und Prof. Dr. Dario Gamboni (Département d'Histoire de l'Art, Université de Genève)

Nähere Informationen zum Jahresthema und Einzelheiten zu den Stipendien entnehmen Sie bitte der Website des Deutschen Forums für Kunstgeschichte


II. HERBSTKURS

Einführung in die Wissenschaftssprache Französisch und in die Forschungspraxis für HistorikerInnen und KunsthistorikerInnen

Veranstalter: Deutsches Forum für Kunstgeschichte Paris (DFK) und Deutsches Historisches Institut Paris (DHIP)

Datum, Ort:  14.9. bis 18.9.2009, Paris

Bewerbungsschluss: 7. Mai 2009

Das Deutsche Forum für Kunstgeschichte und das Deutsche Historische Institut in Paris veranstalten 2009 erstmalig einen gemeinsamen einwöchigen Herbstkurs

"Wissenschaftssprache Französisch für HistorikerInnen und KunsthistorikerInnen".

Der Kurs bietet frankreichinteressierten NachwuchswissenschaftlerInnen die Möglichkeit, ihre Sprachkenntnisse fachwissenschaftlich auszubauen und einen vertieften  Einblick in das französische Wissenschaftssystem zu gewinnen.

Der Kurs versteht sich ausdrücklich auch als Angebot für deutsche WissenschaftlerInnen, deren Forschungen bislang keinen Frankreichschwerpunkt ausweisen. Ziel des Herbstkurses ist es, die

Frankreich- und Französisch-Kompetenz der TeilnehmerInnen zu stärken.

Der Intensiv-Fachsprachkurs findet an fünf Vormittagen statt. Er dient dazu, die sprachlichen Grundlagen zur Arbeit in französischen wissenschaftlichen Institutionen zu schaffen und auf diese Weise den akademischen Austausch zu fördern. Nachmittags sind  Einführungen in das französische Bibliothekswesen und Archivsystem sowie in die Museums- und Sammlungsbestände vorgesehen. Sie werden ergänzt durch Besuche und eine Vortragsreihe, in deren Rahmen französische FachvertreterInnen aktuelle Tendenzen und Entwicklungen in ihren Themenbereichen vorstellen.

Der Herbstkurs richtet sich an DoktorandInnen, AssistentInnen, JuniorprofessorInnen deutscher Hochschulen aus den Bereichen Geschichte und Kunstgeschichte mit guten Grundkenntnissen der französischen Sprache. ProfessorInnen sind bei Interesse ebenfalls willkommen. In begründeten Fällen können auch Studierende im fortgeschrittenen Hauptstudium bzw. Masterstudium zugelassen werden.

Sprachkurs, Mittagsverpflegung und Rahmenprogramm werden vom DFK und DHI getragen. Bei der Suche nach einer Unterkunft wird Unterstützung angeboten. NichtstelleninhaberInnen bzw. Halbzeitbeschäftigten kann unter Vorlage der Einzelnachweise ein Zuschuss von bis zu. 500€ gewährt werden.

Die Bewerbungsunterlagen müssen  einen tabellarischen Lebenslauf (ggf. einschließlich eines Publikationsverzeichnisses) sowie eine kurze Begründung Ihrer Motivation enthalten.  Ein Anspruch auf Zulassung besteht nicht.

Die  Bewerbungen sind bis zum 7. Mai  2009 an das DFK Paris

(KunsthistorikerInnen) bzw. an das DHI Paris (HistorikerInnen) mit dem Stichwort „Wissenschaftssprache Französisch" zu richten.

Deutsches Forum für Kunstgeschichte
10, place des Victoires
F - 75002 Paris

Deutsches Historisches Institut
8, rue du Parc Royal
F - 75003 Paris

Auskünfte erteilen:

Deutsches Forum für Kunstgeschichte Paris
Stefanie Rentsch
Tel.: 00.33.1.42.60.67.26

Deutsches Historisches Institut Paris
Stephan Geifes
Tel.: 00.33.1.44.54.23.83

III. Studienreise nach Weimar im Juli 2009

Für französische Studenten der Kunstgeschichte oder Nachwuchswissenschaftler

6. Mai 2009, 18 Uhr
Vortrag

Pierre Wat, Université de Provence, Aix-en-Provence, und Pierre Buraglio, Paris

Der Kunsthistoriker im Künstleratelier. Begegnung zwischen Pierre Wat, Kunsthistoriker, und Pierre Buraglio, Künstler.

Ort: Deutsches Forum für Kunstgeschichte

7. Mai 2009, 10 - 13 Uhr
Workshop mit den Stipendiaten des Deutschen Forums, mit Pierre Wat, Université de Provence

Unter der Leitung von Andreas Beyer und Danièle Cohn

Ort: Deutsches Forum für Kunstgeschichte

14. Mai 2009, 17.30 Uhr
Podiumsdiskussion

Performing the City - Actions und künstlerische Performance im öffentlichen Raum, 1960-1980

Teilnehmer: Prof. Dr. Andreas Beyer (Universität Basel, Deutsches Forum für Kunstgeschichte), Prof. Dr. Klaus Bußmann (ehemaliger Direktor des Museums Münster und Mitbegründer von Skulptur Projekte), Thierry Dufrêne (Université Paris-Ouest Nanterre-La-Défense und stellvertretender Direktor der INHA), und Dr. phil. Heinz Schütz (Kunstkritiker und Ausstellungskurator).

Organisiert vom Institut national d'histoire de l'art (INHA) in Zusammenarbeit mit dem Deutschen Forum für Kunstgeschichte

Freier Eintritt im Rahmen verfügbarer Plätze

Ort : Institut national d'histoire de l'art (INHA)

20. Mai 2009, 10 Uhr
Atelier de lecture

Atelier de lecture mit den Stipendiaten des Deutschen Forums, unter der Leitung von Tania Vladova

Über eine Auswahl von amerikanischen Kunstkritiken von Harold Rosenberg et Rosalind Krauss

Ort : Deutsches Forum für Kunstgeschichte

28. Mai 2009, 19.30 Uhr
Vortrag im Rahmen der Vortragsreihe » Tumulte dans les collections ou le musée d'art moderne réinventé »

Camille Morineau

Ein eigenes Zimmer

„Alle literarischen Genres waren schon in ihrer endgültigen Form gefestigt, bevor Frauen als Schriftstellerinnen in Erscheinung traten. Einzig die Romanform war jung genug, um veränderbar zu sein, vielleicht ein weiterer Grund für sie, Romane zu schreiben",  antwortet Virginia Woolf in Buchform (Ein eigenes Zimmer, 1929) auf die Frage zu „die Frauen und der Roman" im Jahr 1929. 80 Jahre später haben ihre Gedanken nichts von ihrer Schärfe verloren, vor allem nicht der Zusammenhang, den sie zwischen der Neuartigkeit eines Genres und seiner Technik -dem Roman-  und dem Engagement der Frau aufzeigt. Mit seiner speziell Künstlerinnen gewidmeten Etage der zeitgenössischen Sammlungen sowie eines Teils der historischen Sammlungen, knüpft das Musée national d'art moderne an die Gedanken Virginia Woolfs mit einem ganzen Spektrum an Fragen an, ganz im Sinne von Virginia Woolf. « elles@centrepompidou » knüpft an die Themen-bezogenen Präsentationen der Sammlungen nach dem Big Bang 2005 und der Bilder- Bewegung 2007 an und zeigt, dass es in dem Sinne keine weibliche Kunst gibt, sondern eine gleichartige schöpferische Kraft, zusammen mit dem Jahrhundert geboren und Hoffnungsträgerin aller Versprechen, ganz wie Virginia Woolf es vorhergesehen hatte. „Es besteht kein Zweifel darüber, dass wir den Tag erleben werden, an dem die Frau, wenn sie Herr ihrer selbst sein wird, die Romanform für ihre Zwecke verändern und ein neues Medium, und das nicht notwendigerweise in Versform, für die Vermittlung der Poesie, die in ihr ist, schaffen wird." C.M.

Organisiert vom Centre Georges Pompidou in Zusammenarbeit mit dem Deutschen Forum für Kunstgeschichte

Ort : Centre Georges Pompidou, petite salle
Weitere Informationen: Centre Pompidou, Christine Bolron, 01.44.78.46.52

28. Mai 2009, 18 Uhr - 20 Uhr
Vortrag

Oskar Bätschmann, Zürich

Ein Kunsthistoriker versucht eine Ästhetik. Jacob Burckhardts "Aesthetik der bildenden Kunst".

In den 1860er Jahren hat Jacob Burckhardt, nachdem er sich als Historiker und Kunsthistoriker profiliert hatte, eine Vorlesung "Aesthetik der bildenden Kunst" mehrmals gehalten. Diese Vorlesung wurde erst 1992 publiziert. Sie ist interessant für das von Burckhardt konzipierte Verhältnis von Kunstgeschichte (als akademisches Fach) und Ästhetik.

Ort : Deutsches Forum für Kunstgeschichte

29. Mai 2009, 10 Uhr- 13 Uhr
Workshop

Veranstaltung der Stipendiaten des Deutschen Forums für Kunstgeschichte und Oskar Bätschmann

Ort: Deutsches Forum für Kunstgeschichte

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Sous réserve de modification. Pour mieux connaître l'agenda du Centre Allemand, cliquez sur : Programme

Änderungen vorbehalten. Für weitere Informationen über das Programm des Forums folgen Sie bitte diesem Link: Veranstaltungskalender

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Deutsches Forum für Kunstgeschichte
Centre Allemand d'Histoire de l'Art

10, place des Victoires
F-75002 Paris

Tel. +33 1 42 60 67 82
Fax +33 1 42 60 67 83

Email: sekretariat@dt-forum.org
Homepage: http://www.dt-forum.org/