Lettre d'information du Centre allemand 2009-01
Für die deutsche Fassung: siehe unten
Cher(e)s collègues, cher(e)s ami(e)s du Centre Allemand d'Histoire de l'Art,
C'est un honneur et un grand plaisir pour moi que de pouvoir vous saluer en tant que directeur du Centre Allemand d'Histoire de l'Art. Être le successeur de Thomas Gaehtgens représente pour moi une obligation et en même temps un défi. Pendant la première décennie de son existence, le Centre s'est transformé, pour le dialogue entre chercheurs, en un lieu vital dont l'histoire de l'art internationale ne peut plus se passer. De par ses diverses activités il a établi des critères extrêmement ambitieux : dans la recherche ainsi que dans la participation aux débats actuels, dans la coopération avec universités et musées non seulement en France ou en Allemagne et, notamment, dans une série de publications impressionnante et très remarquée. En étant flexible et constamment productif, le Centre envisage de conserver à l'avenir son rôle de véritable lieu d'échange sur la théorie et la pratique dans l'histoire de l'art ainsi que son « feu intellectuel ».
La plus grande attention continuera d'être portée à l'étude des conditions particulières des relations artistiques franco-allemandes, leur histoire et leur présent ; elle forme le fondement d'un institut qui souhaite, au-delà des questions de lieu et de sujet, mettre en relation les modèles théoriques spécifiques et traditionnels. L'internationalité historique d'une ville d'art comme l'est Paris encourage de surcroît l'élargissement du discours binational en toute conscience des problèmes auxquels l'histoire de l'art s'intéresse actuellement en général. Avec le choix de notre sujet annuel consacré à la relation entre l'histoire de l'art et la théorie esthétique, nous avons essayé de satisfaire à ces conditions et désirons aussi à l'avenir poursuivre notre choix de sujets annuels avec des perspectives supranationales.
Ce n'est pas uniquement de concert avec la Stiftung Deutsche Geisteswissenschaftliche Institute im Ausland (DGIA, Fondation des Instituts de Recherche en Sciences Humaines à l'Étranger) que le Centre Allemand s'efforcera de promouvoir le rôle intégratif de l'histoire de l'art dans l'échange interdisciplinaire, mais il veut continuer à être également une instance sûre et un carrefour pour la recherche internationale. Nos collègues dans les centres de recherche, les universités, les musées et les collections, et plus généralement tous nos partenaires, peuvent compter sur nous et notre coopération, de même que nous espérons qu'ils nous garderont leur amitié critique et fidèle.
Je remercie très vivement mon prédécesseur Thomas Gaehtgens qui a fondé le Centre Allemand d'Histoire de l'Art avec un engagement inouï, une énergie impressionnante, une habileté extraordinaire et une intuition exquise pour une dynamique scientifique et qui a mené le Centre vers son succès actuel. Je remercie également Julia Drost à laquelle était confiée la phase de transition du Centre ainsi que tous les collaborateurs de la maison qui ont su garder vivante la tradition d'esprit et d'amitié qui règne Place des Victoires.
Prof. Dr. Andreas Beyer
29 janvier 2009, 19h30
Conférence dans le cadre de la série "Accrochages":
Tumulte dans les collections ou le musée d'art moderne réinventé
Le MoMa en tant que laboratoire
Au passage du troisième millénaire, ou plus modestement à l'orée d'un nouveau siècle, les principaux musées d'Art Moderne sont entrés dans une ère nouvelle.
Durant ses quatre-vingts années d'existence, le MoMa a connu un mouvement presque continu d'accroissement de ses surfaces d'exposition allant de pair avec une croissance rapide de sa collection d'art moderne et contemporain. Chaque transformation de la structure physique du bâtiment a exigé un renouvellement de la réflexion sur le mode de présentation de la collection.
Avec Peter Reed, MoMa, New York, organisé par le Centre Georges Pompidou en partenariat avec le Centre Allemand d'Histoire de l'Art
Lieu : Centre Georges Pompidou, Forums de société, petite salle, niveau -1
pour plus d'informations : Centre Pompidou
(Attention sous réserve: journée nationale de grève annoncée pour cette date !)
29 janvier 2009, 18h
Conférence
Prof. Dr. Jacqueline Lichtenstein, université Paris-Sorbonne (Paris IV)
La philosophie a-t-elle quelque chose de particulier à dire sur les arts?
Lieu : Centre Allemand d'Histoire de l'Art
(Malgré la grève générale, la conférence est maintenue)
30 janvier 2009, 10h-13h
Workshop
Sous la direction de Dr. Tania Vladova et Prof. Dr. Jacqueline Lichtenstein
Lieu: Centre Allemand d'Histoire de l‘Art
30 janvier 2009, 18h30
Présentation de la nouvelle publication par Jennifer Montagu, Warburg Institute, Londres, en présence de l'auteur
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Thomas Kirchner Le Héros épique Peinture d'histoire et politique artistique dans la France du XVIIe siècle Paris : Éditions de la Maison des Sciences de l'Homme, 2008 |
Thomas Kirchner est professeur d'histoire de l'art à la Johann-Wolfgang-Goethe-Universität Francfort sur le Main. Formé à l'histoire de l'art, à l'histoire et à la philosophie à Bonn, à Berlin et à Paris, il a notamment travaillé sur la représentation des passions dans l'art français des XVIIe et XVIIIe siècles (L'expression des passions. Ausdruck als Darstellungsproblem in der französischen Kunst und Kunsttheorie des 17. und 18. Jahrhunderts, thèse publiée à Mayence en 1991), et sur les rapports entre l'art et la politique dans la France du XVIIe siècle (Der epische Held. Historienmalerei und Kunstpolitik im Frankreich des 17. Jahrhunderts, thèse d'État, publiée à Munich en 2001).
4 février 2009, 10h
Atelier de lecture pour les boursiers du Centre Allemand
L'atelier sera dédié à la question de la forme, à partir d'un choix de textes de Heinrich Wölfflin et Ernst Cassirer
Lieu: Centre Allemand d'Histoire de l'Art
10 février 2009, 18h
Présentation de livre par l'auteur
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En parfaite résonance avec les blessures ouvertes par la guerre, les créations de Grosz moquent, en les caricaturant, le bourgeois et le militaire. Elles incarnent les figures de la prostituée et du mendiant. Mais les désarrois de Grosz sont certainement inhérents à sa complexion. A l'appui de sa correspondance inédite à ce jour en langue française, Catherine Wermester analyse le parcours et l'œuvre de l'artiste de ses débuts à l'époque de la Première Guerre mondiale, jusqu'à son exil américain.
Son essai confronte le travail de Grosz exclusivement aux commentaires de ses contemporains (Bertolt Brecht, Carl Einstein, Günther Anders). Il insiste sur les aspects, a priori inattendus, de la réception de son œuvre : les malentendus politiques et esthétiques qu'elle suscita. Grosz était-il antisémite ou "gauchiste" ? Finit-il par rechercher l'art pour l'art aux dépens de tout engagement politique ?
Catherine Wermester dégage toute la violence qui habitait Grosz, et qui ressort de ses dessins, tableaux et affiches. Elle montre à la fois les limites et les conséquences de l'engagement de l'artiste.
Catherine Wermester est historienne de l'art et germaniste, maître de conférences à l'Université Paris 1
Lieu: Centre Allemand d'Histoire de l'Art
12 février 2009, 18h
Conférence
Dr. Ulrich Leben, Conservateur associé, Waddesdon Manor, National Trust
L'ornement et les modèles dans les arts décoratifs - Une présentation comparative entre la France et l'Allemagne dans la période 1750-1933
Lieu : Centre Allemand d'Histoire de l'Art
26 février 2009, 18h
Conférence
Prof. Dr. Philippe Morel, Université Paris I
Esthétique de l'ambiguïté et aporie iconographique. Le Christ, saint Jean-Baptiste et Bacchus, de Léonard de Vinci à Caravage
Il s'agit de montrer à travers un exemple choisi à dessein aux frontières des cultures, des genres et des sexes, comment les artistes peuvent créer une esthétique en marge des normes et des théories. Entre christianisme et paganisme, entre image de dévotion, portrait privé et figure intime, entre masculin et féminin, nous verrons comment divers artistes, à commencer par Léonard de Vinci et Boltraffio, ont pu explorer la dimension dionysiaque du Christ et de saint Jean-Baptiste, ou s'en servir, tel Caravage, pour créer des œuvres aussi originales qu'audacieuses.
Lieu : Centre Allemand d'Histoire de l'Art
27 février 2009, 10-13h
Workshop avec les boursiers du Centre Allemand et Prof. Dr. Philippe Morel
"Esthétique de l'ambiguïté et aporie iconographique. Le Christ, saint Jean-Baptiste et Bacchus, de Léonard de Vinci à Caravage"
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Liebe Kolleginnen und Kollegen, liebe Freunde des Deutschen Forums für Kunstgeschichte,
es ist mir eine große Freude und eine besondere Ehre, Sie auf diesem Wege in meiner neuen Funktion als Direktor des Deutschen Forums für Kunstgeschichte begrüßen zu dürfen. Dieses Amt in der Nachfolge von Thomas Gaehtgens anzutreten bedeutet für mich Verpflichtung und Herausforderung zugleich. Das Forum hat sich im ersten Jahrzehnt seines Bestehens zu einem vitalen Zentrum des Forschungsdialogs entwickelt, das aus der internationalen kunsthistorischen Wissenslandschaft nicht wegzudenken ist. In seinen vielfältigen Aktivitäten hat es überaus anspruchsvolle Maßstäbe gesetzt: im Bereich der Grundlagenforschung ebenso wie in der Teilhabe an aktuellen Debatten des Faches, in der Zusammenarbeit mit Universitäten und Museen, nicht allein Frankreichs und Deutschlands, sowie nicht zuletzt auch in einer beeindruckenden, vielbeachteten Serie von Publikationen. Auch in Zukunft will das Forum mit Beweglichkeit und unverminderter Produktivität seiner Rolle als wirklicher Umschlagplatz kunsthistorischer Theorie und Praxis gerecht werden und die ihm attestierte „intellektuelle Grundhitze" bewahren.
Ein Hauptaugenmerk wird auch weiterhin auf der Erforschung der besonderen Bedingungen der deutsch-französischen Kunstbeziehungen, ihrer Geschichte und Gegenwart, liegen; diese bildet gleichsam den Sockel eines Instituts, das aber über die Orts- und Gegenstand-bezogenen Fragen hinaus nicht weniger auch die spezifischen Denkschulen und -traditionen in ein erhellendes Verhältnis zueinander setzen möchte. Die historische Internationalität einer Kunststadt wie Paris ermutigt zudem, den bi-nationalen Diskurs stets auszuweiten auf problemorientierte Fragen, wie sie die Kunstgeschichte aktuell und auch andernorts beschäftigen. Wir haben dem mit dem derzeitigen Jahresthema, das dem Verhältnis von ästhetischer Theorie und Kunstgeschichte gewidmet ist, zu entsprechen versucht, und werden auch künftig bei der Wahl der Jahresthemen immer wieder supranationale Perspektiven suchen.
Nicht nur im Konzert der Institute der Stiftung Deutsche Geisteswissenschaftliche Institute im Ausland (DGIA) werden wir bestrebt bleiben, den Part der Kunstgeschichte im interdisziplinären Austausch integrativ zu befördern. Als Mitglied in der International Association of Research Institutes in the History of Art (RIHA) will das Deutsche Forum seinen Ruf als verlässliche Instanz und Kreuzungspunkt der internationalen kunsthistorischen Forschung bewahren. Die Kollegen an den deutschen und französischen Forschungszentren und Universitäten, in den Museen und Sammlungen, unsere Kooperationspartner insgesamt, dürfen zuversichtlich davon ausgehen, dass wir auch weiterhin gerne in ihrem Dienst stehen, so wie wir hoffen, dass sie uns kritische, treue Freunde bleiben.
Zu danken habe ich meinem Vorgänger, Thomas Gaehtgens, der das Deutsche Forum für Kunstgeschichte mit selbstlosem Einsatz, beeindruckender Energie, enormem Geschick und exquisitem Gespür für wissenschaftliche Dynamiken begründet und zu seinen bisherigen Erfolgen geführt hat. Zu danken habe ich nicht weniger gern aber auch Julia Drost, in deren Hände in der Phase des Übergangs die Geschäfte des Forums gelegt waren, wie überhaupt sämtlichen Mitarbeitern des Hauses, die an der Place des Victoires dafür Sorge getragen haben, dass der Geist und die Freundschaft in Bewegung geblieben sind.
Prof. Dr. Andreas Beyer
29. Janvier 2009, 19Uhr30
Vortrag im Rahmen der Vortragsreihe » Accrochages » :
Aufruhr in den Sammlungen oder die Neuerfindung des Museums für Moderne Kunst - Le MoMa en tant que laboratoire
An der Schwelle des dritten Jahrtausends, oder bescheidener, zu Beginn eines neuen Jahrhunderts, ist für die wichtigsten Museen für Moderne Kunst eine neue Ära angebrochen.
Während seiner 24-jährigen Existenz hat das MoMa einen kontinuierlichen Zuwachs an Ausstellungsfläche kontinuierlich vergrößern können, ebenso wie seine Sammlung moderner und zeitgenössischer Kunst. Jede physische Veränderung an der Struktur des Gebäudes machte ein erneutes Überdenken der Werkpräsentation nötig.
Mit Peter Reed, MoMa, New York, organisiert vom Centre Georges Pompidou in Zusammenarbeit mit dem Deutschen Forum für Kunstgeschichte
Ort: Centre Georges Pompidou, Forums de société, petite salle, niveau -1
weitere Informationen: Centre Pompidou
Eintritt frei
(Achtung unter Vorbehalt: Ankündigung eines Nationalstreikes für dieses Datum!)
29. Januar 2009, 18 Uhr
Vortrag
Prof. Dr. Jacqueline Lichtenstein, Universität Paris- Sorbonne (Paris IV)
La philosophie a-t-elle quelque chose de particulier à dire sur les arts?
Ort : Deutsches Forum für Kunstgeschichte, Paris
(Der Vortrag findet trotz Nationalstreiks statt)
30. Januar 2009, 10 Uhr
Workshop
Unter der Leitung von Dr. Tania Vladova und Prof. Dr. Jacqueline Lichtenstein
Ort : Deutsches Forum für Kunstgeschichte
30. Januar 2009, 18Uhr30
Buchpräsentation
Jennifer Montagu stellt in Anwesenheit des Autors vor:
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Thomas Kirchner Le Héros épique Peinture d'histoire et politique artistique dans la France du XVIIe siècle Paris : Éditions de la Maison des Sciences de l'Homme, 2008 |
Thomas Kirchner ist Professor der Kunstgeschichte an der Johann-Wolfgang-Goethe-Universität Frankfurt a.M. Nach dem Studium von Kunstgeschichte, Geschichte und Philosophie an den Universitäten Bonn, Berlin und Paris galt sein besonderes Forschungsinteresse vornehmlich der Repräsentation von Leidenschaft in der französischen Kunst des 17. und 18. Jahrhunderts (L'expression des passions. Ausdruck als Darstellungsproblem in der französischen Kunst und Kunsttheorie des 17. und 18. Jahrhunderts, Dissertation, Mainz 1991) und der Beziehung zwischen Kunst und Politik im Frankreich des 17. Jahrhunderts (Der epische Held. Historienmalerei und Kunstpolitik im Frankreich des 17. Jahrhunderts, Habilitationsschrift, München 2001).
4 Februar 2009, 10h
Atelier de lecture für die Stipendiaten des Deutschen Forums
L'atelier sera dédié à la question de la forme, à partir d'un choix de textes de Heinrich Wölfflin et Ernst Cassirer
10. Februar 2009, 18Uhr
Buchpräsentation
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Catherine Wermester, Grosz, l'homme le plus triste d'Europe
Paris, Allia, 2008, |
In perfektem Einklang mit den durch den Krieg zugefügten Verletzungen mokiert sich Grosz mit seinen Karikaturen über das Bürgertum und das Militär. Seine Werke stellen Prostituierte und Bettler dar. Aber Grosz‘ Nöte entsprechen zweifellos seinem Naturell. Anhand seiner Korrespondenz, die bis zum heutigen Tage noch nicht auf Französisch erschienen ist, analysiert Catherine Wermester den Werdegang und das Werk des Künstlers von seinen Anfängen zu Zeiten des 1.Weltkrieges bis hin zu seinem Exil nach Amerika.
In ihrem Essay konfrontiert sie seine Arbeit ausschließlich mit den Kommentaren seiner Zeitgenossen (Bertolt Brecht, Carl Einstein, Günther Anders) und beharrt auf den zunächst unerwarteten Aspekten der Rezeption seines Werkes: den politischen und ästhetischen Missverständnissen, die es auslöste. War Grosz Antisemit oder ein Linker? Gelingt es ihm, Kunst um der Kunst willen zu schaffen, auf Kosten jeglichen politischen Engagements?
Catherine Wermester legt die ganze Gewalt, die in Grosz steckte und die aus seinen Zeichnungen, Bildern und Plakaten spricht, offen. Sie zeigt gleichermaßen die Grenzen wie auch die Konsequenzen des Engagements des Künstlers.
Catherine Wermester ist Kunsthistorikerin, Germanistin und Dozentin an der Universität Paris I
Ort : Deutsches Forum für Kunstgeschichte
12. Februar 2009, 18Uhr
Vortrag
Dr. Ulrich Leben, Conservateur associé, Waddesdon Manor, National Trust
L'ornement et les modèles dans les arts décoratifs - Ein Vergleich zwischen Frankreich und Deutschland zwischen 1750 und1933
Ort : Deutsches Forum für Kunstgeschichte
26. Februar 2009, 18Uhr
Vortrag
Prof. Dr. Philippe Morel, Université Paris I
Ästhetik der Ambiguität und ikonographische Aporie. Christus, der Hl. Johannes und Bacchus, von Leonardo da Vinci bis Caravaggio.
Anhand eines Beispiels, mit Absicht an den Grenzen der Kulturen, der Genres und der Geschlechter gewählt, soll gezeigt werden, wie Künstler eine Ästhetik am Rande der Normen und Theorien schaffen können. Zwischen Christen- und Heidentum, dem Abbild der Frömmigkeit, des Privatporträts und intimen Darstellungen, zwischen männlich und weiblich, sehen wir, wie verschiedene Künstler, zunächst Leonardo da Vinci und Blotraffio, die dionysische Dimension von Christus und dem Hl. Johannes abtasten oder sich gar zunutze machen, wie Caravaggio, um ebenso originelle wie mutige Werke zu schaffen.
Ort : Deutsches Forum für Kunstgeschichte
27. Februar 2009, 10-13Uhr
Workshop mit den Stipendiaten des Deutschen Forums und Prof. Dr. Philippe Morel
Ästhetik der Ambiguität und ikonographische Aporie. Christus, Johannes der Täufer und Bacchus, von Leonardo da Vinci bis Caravaggio.
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Sous réserve de modification. Pour mieux connaître l'agenda du Centre Allemand, cliquez sur : Programme
Änderungen vorbehalten. Für weitere Informationen über das Programm des Forums folgen Sie bitte diesem Link: Veranstaltungskalender
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Deutsches Forum für Kunstgeschichte
Centre Allemand d'Histoire de l'Art
10, place des Victoires, F-75002 Paris
Tel. +33 1 42 60 67 82
Fax +33 1 42 60 67 83
Email: sekretariat@dt-forum.org
Homepage: http://www.dt-forum.org/
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