Lettre d'information 2008-05 no. 2
Appel à candidature
Dans le cadre du sujet annuel 2008-2009 « Histoire de l'art & théorie esthétique. Démarcation, interaction, synergies », le Centre allemand d'histoire de l'art de Paris dispense plusieurs bourses de recherche destinées aux doctorants, pour une durée de 12 mois, ainsi qu'une bourse réservée à un docteur en cours d'habilitation, pour une durée de 24 mois. Nous invitons les jeunes diplômés en histoire de l'art, en philosophie ou dans une discipline proche, titulaires d'un M.A. ou d'un doctorat, dont les recherches portent sur la théorie de l'art, la philosophie de l'art et l'esthétique, françaises ou allemandes, à nous adresser leur candidature.
Le Centre allemand délivre aussi des bourses indépendantes du sujet annuel. Les chercheurs travaillant sur des thèmes proches de nos programmes de recherche peuvent donc également envoyer un dossier de candidature.
Pour ces deux types de bourse, les dossiers devront comporter un curriculum vitae, la copie des diplômes, la liste des publications, deux lettres de recommandation établies par des professeurs d'université, un projet de recherche de 3 pages maximum suivi d'un échéancier et d'une bibliographie. Les dossiers doivent parvenir au Centre allemand avant le 30 juin 2008.
Sujet annuel 2008/2009
« Histoire de l'art & théorie esthétique. Démarcation, interaction, synergies »
Les relations entre histoire de l'art et théorie esthétique sont marquées par une attitude bien curieuse de leurs représentants respectifs : la plupart du temps on s'ignore de façon ostensible. L'histoire de l'art accuse la théorie de l'art de manquer la dimension historique de l'art ; l'esthétique reproche à l'histoire de l'art de jamais élucider la notion de l'art pourtant terme fondateur de la discipline.
Mais même si histoire de l'art et théorie de l'art ont toujours été nettement distinguées l'une de l'autre, les discours dans les deux disciplines sont quand de même étrangement liés. Dès sa fondation en tant que discipline universitaire, l'histoire de l'art s'est construite en se démarquant de la théorie de l'art, de la philosophie de l'art et l'esthétique. Cette délimitation de la discipline par rapport aux discours esthétiques qui semble être devenu une habitude pourrait faire croire que la discipline pourrait exister sans hypothèses esthétiques. A ses débuts pourtant, la discipline revendiquait au contraire d'évoquer les questions esthétiques et théoriques de l'art toute en appliquant de nouvelles méthodes.
En comprenant l'art, ce singulier collectif comme une entité historique, l'histoire de l'art introduit une interrogation d'ordre esthétique au sein de la discipline. Mais en même temps le regard toujours historique qu'elle porte sur une multitude d'œuvres d'art isolées semble exclure toute possibilité d'une théorie esthétique globale. Ainsi l'histoire de l'art semble dénier ce qui la présuppose : la possibilité d'une définition de la notion de l'art.
A différentes reprises on a tenté de développer des perspectives de recherches permettant de réunir les méthodes de la théorie esthétique et de l'histoire de l'art afin d'aborder les interrogations communes. Si au début du 20è siècle Max Dessoir a cherché à développer une science de l'art dans ce sens, la tendance récente vers une science et une critique de l'image va dans la même direction. De ces perspectives innovantes résulte une remise en question particulièrement productive pour l'histoire de l'art car la discipline est désormais contrainte de spécifier ses fondements et ses hypothèses et de définir plus clairement la part de théorie inhérente à sa pratique. Après avoir développé des approches qui ignorent les interrogations d'ordre esthétique et qui font abstraction de la notion de l'art comme singulier collectif (iconologie, histoire sociale de l'art, histoire de l'art féministe ou post colonialiste...), l'histoire de l'art doit actuellement élucider sa relation avec la notion de l'art devant l'avènement d'une nouvelle science de l'image et des « visual studies ».
Il est évident que le débat actuel est fortement poussé par la recherche française et allemande, sans établir cependant un dialogue stable et fructueux. Avec le choix de ce sujet d'étude le Centre allemand d'histoire de l'art à Paris aimerait rassembler les discussions menées vivement mais trop souvent indépendamment, et espère que les deux partis puissent en tirer profit. Le sujet d'étude sera traité en collaboration étroite avec les universités françaises et allemandes ainsi que le centre de recherche « critique de l'image » à Bâle. Il sera étudié non seulement sous un angle historique mais aussi en tenant compte des positions contemporaines dans les arts plastiques ainsi que l'architecture, et il fera l'objet de séminaires, de colloques et de conférences publiques.
Sous la direction de Prof. Dr. Andreas Beyer
Descriptif détaillé des bourses:
Durée des bourses de recherche: 12 mois (à compter du 1er septembre 2008)
Conditions d'accès : un diplôme (Maîtrise, DEA ou doctorat) en histoire de l'art, philosophie ou une autre discipline proche, de bonnes connaissances de français ainsi que la disposition de participer activement à toutes les manifestations du Centre allemand d'histoire de l'art. La rémunération mensuelle est de 1600 €.
Durée des bourses post-doc/d'habilitation: 24 mois (à compter du 1er septembre 2008)
Conditions d'accès : Doctorat en histoire de l'art, philosophie ou une autre discipline proche, de bonnes connaissances de français ainsi que la disposition de participer activement à toutes les manifestations du Centre allemand d'histoire de l'art. La rémunération mensuelle est de 2000 €.
Vous pouvez adresser votre candidature (Curriculum vitae, diplômes, liste des publications, deux lettres de recommandation établies par des professeurs d'université), ainsi qu'un projet de recherche (3 pages maximum suivies d'un échéancier et d'une bibliographie) avant le 30 juin 2008 à l'adresse suivante :
Centre Allemand d'Histoire de l'Art
Réf: Bourses
10, place des Victoires
F-75002 Paris.
Pour toute information complémentaire vous pouvez vous adresser à:
Mme Dr. Julia Drost
Centre Allemand d'Histoire de l'Art
Réf: Bourses
10 place des Victoires
F-75002 Paris
Tel.: + 33 1 42 60 67 82
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Newsletter 2008-05 Nr. 2
Ausschreibung :
Zum Jahresthema 2008/2009
« Kunstgeschichte & ästhetische Theorie. Abgrenzung, Wechselwirkung, Synergien »
vergibt das Deutsche Forum für Kunstgeschichte zum 1. September 2008 mehrere Forschungsstipendien (12 Monate) sowie ein Habilitationsstipendium (24 Monate). Die Ausschreibung richtet sich an Interessenten mit einem abgeschlossenen (M. A. und/bzw. Dr. phil.) Hochschulstudium der Kunstgeschichte, der Philosophie oder anderer fachnaher Disziplinen, die zu Fragen der Kunsttheorie, Kunstphilosophie und der Ästhetik forschen und sich dabei in besonderem Maβe dem deutschsprachigen und/bzw. französischen Beitrag zuwenden. Darüber hinaus werden Nachwuchswissenschaftler, deren Forschungsinteressen sich in das Themenspektrum des DFK einfügen, eingeladen, sich mit den üblichen Unterlagen sowie einer Projektskizze bis zum 30. Juni 2008 zu bewerben.
Jahresthema 2008/2009
« Kunstgeschichte & ästhetische Theorie. Abgrenzung, Wechselwirkung, Synergien »
Es gehört zu den auffälligen Merkwürdigkeiten von akademischer Kunstgeschichte und Ästhetik, dass sich deren Vertreter in der Regel mit einem hartnäckigen Desinteresse begegnen. Die Kunstgeschichte wirft der Ästhetik vor, die historische Dimension von Kunst zu verfehlen; die Ästhetik ihrerseits vermisst in der Kunstgeschichte eine Klärung des Begriffs „Kunst", der dem Fach doch selbst zugrunde liegt.
Wenn Kunstgeschichte und Ästhetik sich auch immer wieder deutlich voneinander abgegrenzt oder einander ignoriert haben, erweisen sich die Diskurse beider Disziplinen jedoch auf eigenwillige Weise verstrickt. Bereits in ihrer Gründungsphase als akademische Disziplin hat die Kunstgeschichte in der Auseinandersetzung mit der Kunsttheorie, Kunstphilosophie und Ästhetik an Profil gewonnen. Die später zur Gewohnheit gewordene Abgrenzung der Kunstgeschichte zu ästhetischen Diskursen täuscht darüber hinweg, dass das Fach nicht ohne ästhetische Grundannahmen zu denken ist und in seiner Frühzeit zum Teil sogar explizit den Anspruch vertrat, sich mit neuen Methoden Problemen der Ästhetik oder der Kunsttheorie zu nähern. Indem die Kunstgeschichte den Kollektivsingular Kunst als eine sich historisch entwickelt habende Ganzheit versteht, lagert sie in ihren disziplinären Diskurs eine ästhetische Fragestellung ein. Zugleich aber scheint der konsequent historisierende Blick auf eine Vielzahl einzelner Kunstwerke, den das Fach Kunstgeschichte pflegt, die Möglichkeit einer übergreifenden ästhetischen Theorie in Frage zu stellen. Die Kunstgeschichte, so scheint es, bestreitet auf diese Weise, was sie voraussetzt: die Möglichkeit einer Bestimmung des Begriffs „Kunst".
Verschiedentlich ist versucht worden, Forschungsperspektiven zu entwickeln, die Methoden der ästhetischen Theorie und der Kunstgeschichte für gemeinsame Fragestellungen nutzbar machen. Wurde dieses Anliegen zu Beginn des 20. Jahrhunderts u. a. von Max Dessoir mit einer allgemeinen Kunstwissenschaft verfolgt, so scheint die aktuelle Hinwendung zu bildwissenschaftlichen oder bildkritischen Fragen in eine vergleichbare Richtung zu weisen. Insbesondere für die Kunstgeschichte erweisen sich solche innovativen Perspektivierungen als produktive Infragestellungen, da sie auf diese Weise veranlasst wird, ihre disziplinären Grundlagen und Vorannahmen klarer zu benennen und zu bestimmen, wie viel Theorie der disziplinären Praxis inhärent ist. Nach der Etablierung von kunsthistorischen Ansätzen, die ästhetische Fragestellungen vernachlässigt haben und weitgehend davon absehen, auf den Kollektivsingular Kunst zu rekurrieren (Ikonologie, Sozialgeschichte der Kunst, feministische und postkolonialistische Kunstgeschichte etc.), sieht sich die aktuelle Kunstgeschichte nicht zuletzt angesichts der „Bildwissenschaften" und der visual studies vor die Herausforderung gestellt, ihr Verhältnis zum vergessenen (oder verleugneten) Leitbegriff „Kunst" zu klären.
Unübersehbar ist, dass die aktuelle Debatte in besonderem Maße von der französischen und der deutschsprachigen Wissenschaft vorangetrieben wird, ohne dass es freilich bislang zu einem wirklich stabilen und konstruktiven Dialog gekommen wäre. Das Deutsche Forum für Kunstgeschichte in Paris möchte mit der Wahl dieses Jahresthemas die derzeit lebhaft, oft genug aber voneinander unabhängig geführten Diskussionen zusammenführen und hofft dabei zuversichtlich auf erheblichen wechselseitigen Gewinn. Das Jahresthema - das in enger Partnerschaft mit französischen und deutschen Hochschulen und in Zusammenarbeit mit dem Nationalen Forschungsschwerpunkt „Bildkritik" der Universität Basel verhandelt werden
wird - soll in den Studien der Forschungsstipendiaten in historischer Perspektive ebenso verfolgt werden, wie unter Berücksichtigung der zeitgenössischen Positionen zu bildender Kunst und Architektur und wird zudem Gegenstand von Seminaren, Kolloquien und öffentlichen Tagungen sein.
Unter der Leitung von Prof. Dr. Andreas Beyer
Details zu den Stipendien:
Laufzeit der Forschungsstipendien: 12 Monate (ab 1. September 2008)
Voraussetzung ist ein abgeschlossenes Hochschulstudium (M.A. oder Dr. phil.) in Kunstgeschichte, Philosophie oder anderen benachbarten Disziplinen. Französischkenntnisse und die Bereitschaft, sich aktiv an sämtlichen Veranstaltungen des Deutschen Forums für Kunstgeschichte zu beteiligen, werden erwartet.
Der monatliche Stipendiensatz beträgt 1600 €
Laufzeit des Habilitationsstipendiums: 24 Monate (ab 1. September 2008)
Voraussetzung ist ein abgeschlossenes Hochschulstudium (Dr. phil.) in Kunstgeschichte, Philosophie oder anderen benachbarten Disziplinen.
Französischkenntnisse und die Bereitschaft, sich aktiv an sämtlichen Veranstaltungen des Deutschen Forums für Kunstgeschichte zu beteiligen, werden erwartet.
Der monatliche Stipendiensatz beträgt 2000 €
Bewerbungen mit den üblichen Unterlagen (Lebenslauf, Zeugnisse, ggf. Publikationsliste, zwei Empfehlungsschreiben von Hochschullehrern) sowie einer Projektskizze (max. 3 Seiten, dazu Zeitplan und Literaturverzeichnis), sind bis zum 30. Juni 2008 an folgende Anschrift zu richten:
Deutsches Forum für Kunstgeschichte/Centre Allemand d'Histoire de l'Art
Kennwort: Stipendien
10 place des Victoires
F-75002 Paris.
Für weitere Fragen wenden Sie sich bitte an:
Frau Dr. Julia Drost
Deutsches Forum für Kunstgeschichte/Centre Allemand d'Histoire de l'Art
Kennwort: Stipendien
10 place des Victoires
F-75002 Paris
Tel.: + 33 - 1 - 42606782
jdrost@dt-forum.org
