Lire la ligne, Codifications des formes, 1700–1900
Freitag, 27. Juni 2008, 09:00 - 19:00
Programme
26 juin 2008
19:00 Ouverture (Julia Drost, Julia Gelshorn)
19:15 Carol Ockman, Williams College, Mass.
"She of the Famous Elongated Cello Back": Ingres's Grande Odalisque meets Bernhardt's Dame aux Camélias
27 juin 2008
09:15 Accueil
Présidente de séance : Bärbel Küster, Paris
09:30 Stefania Consonni, Bergamo
Hogarth's Serpentine Line; Or, A Love Story of Intelligence and Eroticism
10:15 Isabelle Baudino, Lyon
De la tyrannie de la symétrie à la beauté de la ligne: un parcours sinueux dans l'art britannique du XVIIIe siècle
11:00 Pause
11:30 Julia Gelshorn, Paris
„Mouvements gracieux" - La rhétorique de la ligne serpentine
12:15 Karin Leonhard, Eichstätt
Wachsende Linien. Einige Gedanken zur Rocaille
13:00 Pause
Présidente de séance : Julie Ramos, Paris
14:30 Oliver Jehle, Regensburg
Versehrte Konturen. Winckelmann, Goya und der Körper der Kunst.
15:15 Günther Oesterle, Giessen
Die Erkundung der Linie: von der gestaltlosen Leere, der Unterscheidung zur Hybridität
16:00 Pause
16:30 Raphael Rosenberg, Heidelberg
Johann Caspar Lavater (1741-1801), la physionomie et l'expression de la ligne
17:15 Sabine Mainberger, Berlin
„Line is all-important". Überlegungen zur Linie um 1900
18:00 Fin
Linien lesen
Kodierungen der Form, 1700-1900
Die Linie hat in den letzten Jahren als ästhetische und
erkenntnistheoretische Ausdrucksform wiederholt die Aufmerksamkeit der
Forschung auf sich gezogen. Dabei kann die Linie als Dispositiv sowohl
der Zeichnung als auch der Schrift betrachtet werden, sie kann in ihren
unterschiedlichen Ausformungen dem Entwurf und der prima idea,
ebenso aber dem visuellen Aneignen und der Nachträglichkeit zugeordnet
werden. Die Linie ist daher sowohl Spur eines Prozesses als auch
gedankliches Konstrukt; sie kann Mittel zum Zweck sein oder ein
Eigenleben gewinnen und dabei entweder die Freiheit der Form oder
vielmehr ihre Normierung vorführen.
Das Kolloquium möchte sich dem letzten Aspekt der Linie als einer eigenständigen, materiellen und kodierten Form widmen und untersuchen, inwiefern diese Form geschmacklichen, ästhetischen, sozialen oder erkenntnistheoretischen Normen unterworfen ist und diese selbst verkörpert und repräsentiert. Besonders im 18. und 19. Jahrhundert ist der geschwungenen Linie als ‚Schönheitslinie', als ‚Kontur' oder als ‚Arabeske' eine herausragende Bedeutung zugekommen. Nicht nur in den bildenden Künsten, sondern auch in Literatur und darstellenden Künsten wie Tanz und Theater sowie in der Philosophie repräsentierte die Linie Bewegungen des Körpers wie des Denkens und wurde entsprechend theoretisiert. Aber auch etwa in der Physiognomie oder der Psychologie, ebenso wie der Kunstwissenschaft, hat die formalistische Betrachtung der Linie als erkenntnistheoretisches Instrument und als Bedeutungsträger eine wichtige Rolle gespielt.
Die Beiträge widmen sich vor allem dem Zeitraum zwischen 1700 und 1900 widmen und die Kodierungen der Linie als einer normierten und normierenden Form untersuchen oder aber die Vor- oder Nachgeschichte dieser Normierung beleuchten. Dabei soll es nicht nur um die künstlerische Ausdrucksform der Linie, sondern auch um deren Verwendung in Literatur, den darstellenden Künsten sowie in Alltagskultur und Wissenschaft gehen.
Codifications des formes, 1700-1900
Ces dernières années la ligne a fait l'objet de plusieurs études qui tentent d'en explorer la portée théorique. Etant à la fois un procédé du dessin que de l'écriture, la ligne sous ses différentes formes peut être l'ébauche de la « prima idea » mais aussi une technique d'appropriation visuelle qui est le résultat d'une réflexion. La ligne est à la fois la trace d'un processus concret et un concept mental, elle peut être un moyen d'expression avec un but précis comme elle peut gagner une autonomie qui soit la libère de toute contrainte formelle soit mène justement à codification des formes.
Le colloque est consacré à ce dernier aspect de la ligne en tant que forme autonome standardisé. Il s'agit d'examiner dans quelle mesure cette forme se plie aux normes esthétiques, sociales, cognitives et aux questions de goût et dans quelle mesure elle les incarne et représente.
Tout particulièrement au 18è et 19è siècle on prête une grande attention à la ligne courbe, conçu comme « belle ligne », contour ou arabesque. La ligne en tant qu'expression des mouvements du corps et de l'esprit a été théorisée dans les arts plastiques, le théâtre, la danse et la philosophie. Mais ce regard formaliste sur la ligne définissant cette dernière comme l'instrument signifiant de connaissances théoriques a également joué un rôle important dans la théorie de l'art, la physionomie et la psychologie.
Durant le colloque nous souhaitons éclairer le période allant de 1700 à 1900 en examinant le processus de codification de la ligne comme forme standardisée et standardisant et en éclairant les antécédents et son histoire ultérieure. Il sera question de la ligne comme moyen d'expression artistique mais aussi de son utilisation dans la littérature, dans les arts plastiques ainsi que de son rôle dans la vie quotidienne et la science.
Kontakt: Julia Gelshorn, This e-mail address is being protected from spam bots, you need JavaScript enabled to view it
Location: DFK, Paris















